Más sobre la temporada 2005

En el recuadro Lo mejor del año se registró medio centenar de artistas que, por diferentes razones estimativas, eran dignos de figurar. Los pintores, en especial los artistas emergentes, dominaron, sin enriquecer, el dominio de un lenguaje milenario. Reconocer el valor de un cuadro no significa aceptar la vigencia de un lenguaje agotado que ni siquiera la espectacularidad del argentino Fabian Marcaccio (Documenta, Malba) es capaz de resucitar. El arte contemporáneo, con sus contradicciones y experimentos, sigue otros carriles,. Más complejos e interactivos, relacionales, acordes con la cambiante dinámica de la vida y las incorporaciones tecnológicas.

Pocos ejemplos innovadores se vieron en Montevideo durante la temporada pero dieron un pequeño índice

de fértil creatividad. Del exterior, el proyecto Cono Sur-FRAC puso en contacto con estructuras dialogantes y modificables, incitativas al cuestionamiento y la búsqueda de creaciones comunitarias entre diferentes países unidos por una tradición cultural similar, con personalidades de primer nivel (Michel Aubry, Beuys, Tony Cragg, Lorca diCorcia, Lavier, Orlan, Séchas o Franz West).

En simultáneo, se exhibió en el Museo Nacional de Artes Visuales, el Premio Paul Cézanne 2004: la emergente Generación del III Milenio sorprendió por el talante renovador sin apoyarse en la tradición pictórica, aunque muchos se iniciaron en ella. La distinción otorgada a Mariana Duarte, especializada en multimedia con apenas 25 años y una energía productiva de precisa intencionalidad aún en la precariedad de recursos del medio cultural, pareció una difícil opción (todos los elegidos merecían un viaje de estudios) justificada luego de un eufórico periplo por París, Lyon y la Bienal, Londres y Berlín. Pocos becarios cumplen con la convicción y la entrega de este excepcional talento.

* La mujer en el arte

La mujer artista volvió por sus fueros en una lejana resonancia de las reinvindicaciones feministas de los sesenta, controversial y polémica. Lo hizo con enorme entusiasmo un grupo de ocho colombianas en Otras Miradas (Museo Nacional de Artes Visuales, cuándo no), en Lab.05 /Género, Centro Cultural de España, irregular propuesta ejecutada con precisión por Patricia Bentancur, con puntos altos en la portuguesa Catarina Campino, el salvadoreño Ronald Morán, la argentina Liliana Porter, la española Eulàlia Valldosera, el mexicano Heráclito López , la brasileña Beth Moisés que hizo una performance de novias por la Ciudad Vieja y los uruguayos Daniel Umpiérrez y Magela Ferrero abriendo nuevas dimensiones a la fotografía.

Cárcel de amor, selección de videos de la española Berta Sichel (CCE) y variedad de coloquios actualizaron la temática de género, hoy sin discusión posible.

* Auge de la fotografía

El Centro Municipal de Fotografía aglutinó un espacio propio con una agenda regular y aceptable, con estimulantes augurios para el 2006 en una programación ya establecida, algo insólito en el país de la improvisación y el voluntarismo. Otros fotógrafos uruguayos ocuparon los espacios de Dodecá, el MEC, Puerta de San Juan, se infiltraron en muestras colectivas (Premio Paul Cézanne, Lab.05/ Género) acompañadas por unipersonales provenientes del exterior (Museo de Arte Contemporáneo, Cabildo). Los talleres (Dimensión Visual, Aquelarre y Foto Club Uruguayo) permanecieron activos en la enseñanza y en la difusión de actividades. Del exterior vinieron Regina Schmeken, Ellen Fisher Turk, Marcelo Brodsky, la Agencia Mágnum y seis fotógrafos españoles agrupados en el tema Objetos de deseo, objetos de seducción.

* Alguien tenía que empezar

Ya era tiempo. En Brecha de la semana pasada, Alfredo Goldstein anunció su última crítica de teatro al considerar que la tarea no le produce el mismo placer ni la misma exigencia de antes además de padecer el cuestionamiento permanente en su doble vertiente de crítico y director (vulgarmente se conoce como ser juez y parte), aunque sin reconocer que durante 25 años, ejerció el periodismo cultural reñido con la ética. Otros colegas del semanario, de la misma y otras secciones, adoptan el mismo accionar, imperturbables, con beneplácito de los sucesivos directores y en descrédito de la función crítica. En Marcha sería inadmisible.

Las transgresiones al comportamiento ético se acentúan, sin embargo. Los casos de tres funcionarios del Departamento de Cultura de la IMM son paradigmáticos: Alicia Haber, curadora-jefa del Centro Municipal de Exposiciones, no realizó ninguna muestra durante 2005 en los ámbitos municipales. En cambio, se prodigó en el semi privatizado Museo Zorrilla (tres muestras y otra quedó pendiente), el Discount Bank (una), Alianza Francesa (una) y Colección Engelman Ost (una) en una clara colisión entre la función pública y el interés privado. No fue un proceder aislado. Enrique Badaró, coordinador del Centro Municipal de Exposiciones, se desempeñó como coordinador de la Alianza Francesa, convirtiendo así, la nueva sede de Br. Artigas, en una sucursal de la comuna montevideana. Santiago Tavella, curador asistente, hizo la curadoría de la muestra Julio Cortázar en el Centro Cultural del Mercosur. Los ejemplos abundan y podrían ampliarse, con detalles, hasta conformar un libro. Son suficientes para reflexionar y llamar la atención hacia un accionar donde la ética se va al diablo, aunque sea una práctica legalmente admitida. El castigado contribuyente montevideano paga a funcionarios por no trabajar mientras se rebuscan, con generosos cheques, en otro lado. Así va la cultura, la economía y el país.

* Performance e instalación

Mario D´Angelo estuvo en la cresta de la ola creadora por partida triple. Demostró ser un performer audaz, con dominio del timing (Ictus, la ejecutó varias veces en diferentes oportunidades y público) para desnudarse en público y ofrecer una dimensión intensamente existencial que hizo extensiva en la instalación del Cabildo y en el registro videográfico, menos sugestivo, a cargo de Fernando Alvarez Cozzi.

* Visitantes

El crítico francés Bernard Goy, resultó una personalidad retraída pero de un visión lúcida en su integración del jurado del Premio Paul Cézanne.

Luis Camnitzer, nacido en Alemania, formado en Uruguay, nacionalizado estadounidense, quiso provocar a la parroquia montevideana con poses de niño terrible ensayadas desde la adolescencia, en una conferencia, luego registrada en la revista Relaciones, sobre Arte Boludo, de sorprendente falta de rigor expositivo, claridad de ideas y lo peor, ausencia de humor. No alteró el pulso de los bienpensantes aunque suscitó el aburrimiento.

En cambio, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), al igual que el arquitecto Juan Herreros, invitado por la arquitecta Mónica Galain (un nombre a incorporar al índice cultural del país) arrasó con su presencia en la Facultad de Arquitectura con una asistencia plena en el auditorio y satisfactoria en los talleres laboratorios y presentó, en el Centro Cultural de España el video-conferencia On traslation; Fear/Miedo, sobre los conflictos fronterizos en México/ EE.UU., que ahora, con la intención de construir el infamante muro, adquiere una impresionante actualidad.

Pocos después de partir, Muntadas recibió, en su país de origen, el Premio Nacional de Artes Plásticas 2005 por su trayectoria e influencia en el arte español contemporáneo al que habría que agregar, en el mundo. En realidad, Muntadas es un traductor de los múltiples mensajes mediáticos y vivenciales de la sociedad actual, incidiendo en el acto perceptual y sacudiendo la mirada unívoca, como lo demostró en anteriores muestras en el CCE.

* Innovadores

Harto_______espacio se impuso como galería ambulante, nómade, ocupando inmuebles deshabitados y llevando a la práctica proyectos teóricos enviados del exterior, documentados posteriormente en catálogos con la firma indeleble de Adela Casacuberta.

Marte Upmarket, abrió las compuertas al arte actual, compartiendo el espacio principiantes y veteranos, con un sentido seriamente informal que modificó el criterio rutinario de montaje y comunicación con el medio.

* La hora de los arquitectos

Los 90 años de la Facultad de Arquitectura trascendieron con dificultad el ámbito académico, con pocas propuestas recordatorias: una discreta exhibición de Alvar Aalto y un éxito de las conferencias y talleres de Antoni Muntadas y Juan Herreros, dos personalidades seductoras de relumbre internacional. A los libros publicados por Editorial agua;m sobre Leborgne y Lorente, la misma revista eEspacio (ver nota aparte) se agregaron los de Vilamajó y Veltroni, además de la exposición Lorente/Leborgne.

* Hiperactividad

Fue la característica de Jacqueline Lacasa, multiplicándose en entrevistas para La República, la edición de La hija natural de Torres García, cursos, seminarios, curadorías e instalaciones propias que la llevaron a Porto Alegre y Buenos Aires, antes de viajar invitada a la próxima Bienal de La Habana, además de atender una familia numerosa y su profesión de sicóloga. No se sabe cuándo duerme.

Javier Abreu demostró una capacidad activa pero concentrada en su rol de artista con video e instalaciones sencillas aunque de gran impacto visual atravesado de ironía. Un talento que se afirma cada año. Enrique Aguerre, dio cursos, conferencias y realizó programaciones en varios lugares, dentro y fuera del país.

* Soporte video

La actividad videográfica se concentró en el Museo Nacional de Artes Visuales y en el Centro Cultural de España. Pierre Coulibeuf asombró con El demonio del pasaje, una estética peculiar que se extendió a la Bienal del Mercosur. Enrique Aguerre mantuvo su dinámica habitual con ciclos diversos ampliando el espectro difusor con talleres de producción de objetos audiovisuales.

Marco Maggi presentó Micro & Soft en Macintosh Apple un video realizado en colaboración con Ken Salomón, retomando la idea de una instalación anterior, con resultados reconocidos en la V Bienal de Gwangju en una visión temporal proustiana con nuevos medios.

Brian Mackern, maestro de la cultura informacional, en teoría y práctica, con proyectos de arte net/cd, uno de ellos conocido en la sala menor del CME. Otros artistas españoles y mexicanos se agregaron confirmando el imparable ascenso de la tecnotrónica entre los artistas. Aunque las generaciones emergentes (ver nota de la semana pasada) apuestan a la pintura, indiferentes a los nuevos soportes y en contradicción al mundo en que viven, las tendencias hacia nuevas modalidades expresivas es incontorneable.

* Asesor artístico

El Ministerio de Educación y Cultura sorprendió con la designación de Federico Arnaud (Salto, 1970), de breve trayectoria, con logros personales en la investigación de un lenguaje todavía de incierta definición, como asesor artístico. Un cargo que, se supone, acapara buena parte del tiempo disponible en estructurar, definir y organizar aspectos burocráticos de una planificación posible y contando, desde el vamos, con un presupuesto más recortado que nunca. Lo inquietante sería la postergación de un talento en ebullición necesitado en concentrar energía en la creación y recibir estímulos de otra naturaleza, además de, por razones éticas, la inevitable privación de exhibir su obra en público. *