Alma Mater regresa a la pantalla

Desde hoy y por una semana, se proyectará en Cinemateca 18, dentro de la serie "Viva la Diferencia" y desde el martes siguientes, durante una semana, hasta el domingo 22, en el Cine Pocitos.

Alma Mater desde su estreno en Montevideo el 16 de setiembre del año pasado ha sido seleccionada para la Sección Horizontes, San Sebastián 2005, su actriz Roxana Blanco recibió el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Biarritz, y ha sido seleccionada para la XIX edición de los Premios Goya que se celebrará el día 29 de enero de este año, donde competirá por el premio a Mejor Película Extranjera de habla hispana.

En nuestro país tanto en los Premios Cinemateca 2005 como en los Premios de la Asociación de Críticos fue elegida como la Mejor Película Uruguaya del año. En estos últimos también fue galardonada con los premios a Mejor Director y Guión, Alvaro Buela; Mejor Actriz y Revelación, Roxana Blanco; Mejor Fotografía, Daniel Rodríguez Maseda y Mejor Música, Silvia Meyer.

Con esta reposición y para aquellos que aún no la han visto, vale recordar la trama argumental de la película. Dios es al principio, para la frustrada cajera de supermercado que interpreta Roxana Blanco, la caricatura vendida en el templo de uno de esos mercachifles de la religión que venden en portuñol alivio para el sufrimiento a cambio del diezmo, y es también la evasión ante una existencia ingrata: la rutina del cumplimiento del horario y la atención al cliente, la tilinguería o la superficialidad de las compañeras de trabajo, la variante laica y terrena del infierno instalada en la casa de salud donde vegeta una madre autista, los otros infiernos de la insatisfacción afectiva o la soledad. Pero es también el disparador de una búsqueda por momentos absurda, por momentos conmovedora e inquietante, durante la cual el personaje cree recibir señales divinas a través de las vías más extrañas, una aparición con algo de Dios y algo del diablo, a cargo de Walter Reyno, que sólo ella ve; el apoyo humano proporcionado por un travesti entrañable y su entorno; códigos de barra; imágenes en tarjetas con símbolos misteriosos (o que la mujer toma por tales).

El tema puede provocar una sorpresa inicial en el Uruguay "culto", que como se sabe es laico, gratuito y obligatorio: no se supone que en nuestra sociedad la religión importe. La primera virtud del filme es acercarse a esas realidades con respeto, anotando con sutileza las reacciones y la evolución de su protagonista, creando un clima de alucinación y misterio para los acontecimientos que la rodean, y jugándose sobre todo a un seguro dominio del instrumento audiovisual para lograrlo.

A Buela le alcanzan un plano quieto, un ligero fuera de foco y algunas variaciones en la banda sonora para informar la reacción de la protagonista en el interior de un boliche de strippers masculinos que la imagen omite. Le alcanzan pequeños cambios de tono, maquillaje y manera de moverse, y algunos instantes junto al mar por arte de la espléndida protagonista Roxana Blanco, para marcar la transformación de un personaje que se va humanizando a lo largo de su confusa búsqueda de la redención. No es el menor de los aciertos del filme que ese proceso liberador se produzca mediante el encuentro con los demás, las solidaridades y los afectos proporcionados por un universo que los bienpensantes van a tachar de "sórdido" y "marginal".

Hay objeciones, acaso: pudo aliviarse la truculencia del personaje de Reyno, y la querida ambigüedad se borronea en alguna variación del punto de vista, cuando ese personaje es visto por el espectador y no por la protagonista se vuelve inevitablemente "real".

Pero Buela maneja bien los espacios, crea climas, se expresa con imágenes. No es fácil desembarazarse de su filme: incluso en la discrepancia, se sigue pensando en él después de terminada la proyección. *