Colecciones de arte actual en Lisboa

La velocidad de la modernización en el campo de las infraestructuras viales y urbanas no se corresponde con la educación, ahora en fuerte debate nacional, y la cultura, siempre relegada. El país atraviesa un momento difícil en lo económico-social que se proyecta en la actividad artística, aunque en el verano boreal la oferta de espectáculos de toda índole es tan variada como apasionante. Una cierta atmósfera de descontento y desilusión circula en el ambiente, cuestionándose el nombramiento de gestores y dirigentes de instituciones mientras se relega a muchos fogueados especialistas. Nada nuevo bajo el sol global.

La aparición, casi en simultáneo, de tres inauguraciones veraniegas, puso en destaque la voluntad férrea de un buen sector de la sociedad portuguesa por el arte actual. El más reciente, el que crea nuevos paradigmas y, aparentemente, difícil de entender, por la escasa difusión mediática y, si la tiene, está a cargo de periodistas ignorantes que ponen en duda la legitimidad de su artisticidad.

El Centro Cultural de Belén, entre joyas arquitectónicas del arte manuelino del siglo XVI, el Monasterio de los Jerónimos y la Torre de Belén, se propuso ser un centro multicultural de enorme magnitud, que ha funcionado con sucesivos directores que no aciertan con la orientación de la megaestructura y sin un presupuesto acorde a la envergadura de la institución. Por eso, a partir de fin de año, el coleccionista privado Berardo, con sede en la cercana ciudad de Sintra, instalará su colección internacional de arte moderno con pocos beneficios para el Estado, en un operativo muy discutido y discutible. Al parecer, es la única manera de subsistir en la megaconstrucción. Allí se hospedan temporariamente, tres exposiciones.

La retrospectiva de Jorge Martins, pintor portugués, nacido en 1940, con larga residencia y trayectoria en París es desilusionante. No se comprende el entusiasmo de autoridades, colegas y críticos ante un recorrido interminable (alrededor de 200 obras) que se diversifica en temas figurativos y abstractos y propuestas estéticas, con algunos puntos muy estimables (sin duda, un sólido pintor) en el campo del dibujo, pero que de ningún modo son indicativos de una personalidad convincente por su eclecticismo investigador. Menos interés suscitan los dibujos del médico y profesor Abel Salazar (1889-1946), perseguido por la dictadura salazarista, con otros dos centenares de dibujos, meritorios sin duda en su convención figurativa, pero que se agotan en el primer tramo de una quilométrica exhibición.

La fatiga se recupera de inmediato. Conceptos para una colección de la galerista madrileña Helga de Alvear es ejemplar. Considerada la mayor de España a nivel privado, heredera de la histórica Juana Mordó, otra galerista que luchó en horas bravías del franquismo, en las obras de 59 artistas se puede seguir, sin afán cronológico, el itinerario de las últimas tres décadas de arte con obras claves, muchas de ellas conocidas en bienales y documentas. Con inteligencia, con su famosa galería cercana al Museo Reina Sofía, Helga de Alvear fue adquiriendo obras que le gustaron y con el paso de los años el número creció en forma exponencial que la indujo a crear una fundación y mostrarla al público, no desde los grandes centros artísticos españoles (Madrid, Valencia, Barcelona o Bilbao) sino en la más periférica ciudad de Cáceres. En este lugar de Extremadura se construirá el Centro de Artes Visuales, dirigido por la Fundación Helga de Alvear, en un audaz acto de descentralización cultural. Se creará, así, un nuevo polo de atracción artístico con el cercano Museo Vostell, Malpartida de Cáceres, a 17 kilómetros, y el de Badajoz, con su importante museo.

Antes, las obras de la colección Helga de Alvear recorren varias ciudades (estuvo en Cáceres) y actualmente se hospedan en el Centro Cultural de Belén de Lisboa. El itinerario arranca con Joseph Beuys con un objeto de 1962 y 40 fotografías firmadas, para seguir con el lenguaje fotográfico, predilecto de la coleccionista: John Baldessari, Oitica&D´Almeida, magníficos posters de Pierre Huyghe, Gabriel Orozco, Helena Almeida, Bernd & Hilla Becher, Boris Mikhailov, un ruso poco divulgado pero de enorme interés, Marina Abramovic, Rodney Graham, canadiense, de Vancouver, como el eminente Jeff Wall, Vik Muniz, Candida Hofer, Jürgen Klauke, Philip ­Lorca di Corcia, Axel Hütte, Olafur Eliasson, Thomas Ruff, Thomas Struth y Thomas Demand (conocido hace poco en Montevideo), Tracy Moffatt y Vanessa Beecroft, es decir, el Olimpo de la fotografía mundial actual. Son fotos enormes y la mayoría cibacromos.

El otro lenguaje preferido son las instalaciones de video. Se encuentran los nombres de Zhang Pelli, uno de los artistas chinos lanzado al estrellato en las bienales de Lyon, Barbara Kruger, la finlandesa de frondosa trayectoria Eija-Liisa Antila, el coreano Kim Sooja, Matt Collishaw, Tacita Dean (estará en la próxima bienal paulistana), Stan Douglas, Isaac Julien, Mariko Mori, Pipilotti Rist, personalidades indispensables de la actualidad y ya referentes clásicos. Las instalaciones ocupan buen lugar: Mona Hatoun, Ernesto Neto, Rebecca Horn, Dan Graham, Dan Flavin, Donald Judd, Gerhard Merz, Joao Penalva, Hanne Darboven, Jenny Holzer, Roni Horn, en el campo del minimalismo, las esculturas de Franz West, Paul McCarthy, José Pedro Croft, Stephan Balkenhof, Anish Kapoor, Joseph Kosuth, James Turrell, Gordon Matta-Clark, pinturas de Rosemarie Trockel, Jean. Marc Bustamante, Ugo Rondinone, Günther Forg, Marlene Dumas, Thomas Hirschhorn, Luc Tuymans, Salomon Huerta, Callum Innes, Michel Majerus, pintores que no siempre pueden competir con la contundencia de los lenguajes actuales. Minoritarios, por algo será. El resultado, apenas una selección de una colección mayor, es para visitar y tener en cuenta en el futuro. Gran parte del arte contemporáneo está allí, sin duda.

Fuera de Lisboa, en Alcoitao, en la cima de las colinas que rodean Cascais, fin de la hilera de playas, en un lugar apartado y difícil de acceder, incluso para los lugareños, se inauguró hace pocas semanas la Fundación Ellipse. Pertenece al coleccionista Joao Oliveira Rendeiro, presidente del Banco Privado Portugués. En los dos últimos años encargó a Pedro Lapa, director del Museo do Chiado, Alexander Melo, crítico y asesor cultural del primer ministro Sócrates y a Manuel González, responsable de JP Morgan Chase Collection de Nueva York, la adquisición acelerada de obras fundamentales de artistas de hoy. La labor de los tres expertos fue cumplida con éxito teniendo a disposición un presupuesto generoso (10 millones de euros para los dos primeros a los de adquisiciones). Ya hay 300 obras pertenecientes a 113 artistas, de las cuales se exhiben por ahora 80 de 55.

La exhibición es espectacular. Con legítima espectacularidad. A la entrada del ascético edificio, el cubano Alexandre Arrechea impuso un árbol blanco con cámaras de vigilancia móviles como ramas. En la amplia sala de entrada Concrete Shock de Thomas Hirschhorn, una instalación- collage gigantesca donde caben todas las expresiones posibles que se enfrenta con sutileza a otra de Mona Hatoun, hecha de arena donde un rastrillo va dibujando y borrando el diseño con referencia al paso del tiempo.

Esa introducción, abre camino en dos pisos, a algunos nombres incorporados por Helga de Alvear (Helena Almeida, Eija Liisa Ahtila, Balkenhof, Orozco, Croft, Stan Douglas, Pierre Huyghe, Hirschhorn, Struth, Trockel) a los que se agregan otros diferentes: el argentino Guillermo Kuitka, el sudafricano William Kentridge, la iraní Shirin Neshatt, la española Cristina Iglesias, el estadounidense Matthew Barney, los portugueses Pedro Cabrita Reis y Rui Chafes, que, junto a figuras codiciadas de los encuentros internacionales (Lorna Simpson, Andreas Slominsky, Wolfgang Tillmans, Tony Oursler, Sue Williams, Jorge pardo, Fran Ackermann, Robert Gober, Feliz González-Torres, conforman un memorable registro de la actualidad con instalaciones, fotografías y videos. Y como de costumbre, poca pintura aunque de calidad: Juliao sarmento, el portugués de prestigio internacional. Un festín inusitado para los adictos de las nuevas propuestas y un triunfo de la contemporaneidad en Portugal.

Hay que agregar la Colección Berardo en Sintra, parte de la cual recorre el norte de España. Es una buena colección más ecléctica y amplia del arte de fines del siglo XX, desde serigrafías de Andy Warhol en adelante. En ambos casos, no se editó ningún catálogo; apenas una lista de nombres. Nadie es perfecto. Pero el hecho de poner en órbita cultural y en permanencia colecciones de arte actual, de ahora y de todo el mundo (cosa que en pocos museos sucede) es significativo para Portugal y motivo para incluirlo en la agenda de visitas en el futuro. *

(Cuarta de una serie de notas sobre un viaje a España y Portugal).