Primera gran muestra en el MAPI

Con un acervo de enorme interés aunque presentado en varias oportunidades con erráticos y confusos resultados, el MAPI propone Imaginarios prehispánicos en el arte uruguayo (1870-1970), una muestra de inusual envergadura. Una investigación revisionista del pasado cultural del país, sepultado por la historia oficial y que aún hoy cuesta reconocer su existencia. En tiempos de identidades líquidas, de acuerdo a los criterios asumidos por el reflexólogo Zygmunt Bauman, esta toma de conciencia hacia la incidencia del ayer indígena y precolombino a través de artistas uruguayos que lo frecuentaron en sus obras durante un siglo, es reconfortante. Al escudriñar con inteligencia y sensibilidad, contando con un presupuesto suficiente para concretar propósitos, articular diversidad de objetos y elaborar un corpus teórico serio y convincente traducido en la publicación de un catálogo-libro de indudable importancia, en su contenido y en el diseño gráfico, Olga Larnaudie, coordinadora general, asistida por numerosos, eficaces colaboradores y la indispensable imaginación de Osvaldo Reyno en el montaje, factor esencial para el logrado nivel expositivo, obtuvo un rotundo éxito.

Porque el gran atractivo de Imaginarios prehispánicos en el arte uruguayo (1870-1970) fue salir de la rutina de las muestras monográficas e indagar, con las dificultades del caso, pero superadas con destreza operativa, el panorama colectivo de artistas nacionales y su relación con el pasado, enhebrando los cabos sueltos de obras dispersas en el tiempo. Así, las inevitables referencias de Pedro Figari, el formidable instigador al estudio de las civilizaciones primeras (no siempre primitivas) y su breve pero contundente pasaje por la Escuela de Artes y Oficios, el papel de Milo Beretta y su relación con la decoración en la casa de Vaz Ferreira, los viajes por la América profunda de Carlos A. Castellanos y Francisco Matto, seguidos de sus colegas torresgarcianos (Gonzalo Fonseca, Julio Alpuy, entre los más notorios) y Norberto Berdía (insuficientemente valorado hasta hoy) junto a Joaquín Torres García que, si no conoció directamente el arte precolombino, tuvo ocasión de observarlo en los museos de Nueva York, París y Madrid, en sus diferentes estancias. Mientras, Juan M. Blanes en dibujo y pintura, y sus hijos, Nicanor y Luis, José Luis Zorrilla de San Martín (con débitos a Bourdelle) indagaban, en el campo de la escultura, con errática formulación formal y sin trascender lo anecdótico, la temática indígena.

Esas adelantadas visiones tuvieron sus prolongamientos en generaciones posteriores (Luis Mazzey, Milo Beretta, José Gurvich, María Freire, Carlos González, José Gamarra, Miguel Battegazzore, Ernesto Aroztegui, José Collel) con diferentes lenguajes (pintura, grabado, tapiz, cerámica). La exposición, al exhibir piezas escasamente conocidas por el público y agregar documentos varios, establece una sutil relación entre obras disímiles y conduce al visitante hacia la reflexión y al deslumbramiento visual. En el catálogo, Juan Flo retoma y amplía un texto publicado en 1991 en ocasión de La Escuela del Sur en el Museo Reina Sofía de Madrid, cuestiona las interpretaciones de la curadora Margit Rowell y abre el abanico de la polémica sobre Torres García. Otra factor más para hacer de Imaginarios prehispánicos en el arte uruguayo (1870-1970) una muestra memorable, absolutamente indispensable de ver y estimar.