Sorpresas estimulantes y otras no tanto

En el acogedor ambiente de Imaginario Sur, 25 de Mayo 265, Blanca Villamil, que ya hizo hace poco en la Sala Cero del Centro Municipal de Exposiciones una elocuente muestra de su talento removedor, regresa con una propuesta de exquisita factura y sutileza conceptual denominada Tramas_Dramas en la que intenta despertar la "sensibilidad en la búsqueda de nuevas formas de vincular las tramas, resaltando la cualidad simbólica más profunda que es el crear lazos". Una veintena de pequeñas obras de formato cuadrado por las cuales circula la permanente inventiva, utilizando hilos, trozos de tejido, restos de ropa interior femenina, en collages (algunos manipulables como en Mujeres guardadas) de enorme y variada riqueza cromática, composiciones inteligentes y, sobre todo, creando una comunión afectiva con el receptor y llamando la atención sobre ciertos aspectos de género (Con los pies en le cielo, una pieza adquirida con destino al exterior, como otra que ya falta de la exposición). La gracia, la frescura y la hábil, minuciosa incorporación del papel recortado son los atributos de esta muestra, música de cámara visual, donde la artista, mujer al fin, retoma la antigua profesión "labores del sexo" adjudicado a las amas de casa en los certificados, y la reconduce con firmeza al campo de la creación. Alterna con Fémina de piel, colección de accesorios de Mariella Prada, diseñadora industrial.

Dos grandes fotógrafos

Los dadaístas y surrealistas Marcel Duchamp, Meret Oppenheim, Magritte, Man Ray, Joan Brossa y prolongamientos, Marcel Broodthaers, Arman, Jiri Kolar, entre otros muchos citables, acuden de inmediato, se anuncian sin aviso, a la memoria del visitante al entrar a la exposición fotográfica de Chema Madoz (Centro Cultural de España). Premio Nacional de Fotografía en España, este madrileño nacido en 1958, concibe y arma escenografías de diversos objetos cotidianos en asociaciones irónicas, para registrarlos con la cámara, recurso adoptado con mayor modestia técnica y singular eficacia narrativa, por el uruguayo Haroldo González.

Chema Madoz es un epítome de perfección. La altísima resolución de sus imágenes, el infinitesimal cuidado de la composición, la exacta distribución de la luz y las sombras proyectadas, los hallazgos formales (cactos de piedra o de alambre de púa, alfileres de gancho convertidos en perchas, piezas de ajedrez caracol, mesa-valija, guante- portamonedas, anillos- dedales, plantas- banderas, huevos con asas) indican la fertilidad de una imaginación nunca transgresora de los límites de la elegancia y el buen gusto burgués, que acepta las fotos como si pertenecieran al mundo del conversation- piece, del juego sofisticado de reuniones mundanas, nada complicado en las adivinanzas, como en el siglo XVII fueron las anamorfosis. El espléndido catálogo (en reproducciones, en textos), como escribió un colega, funciona mejor que la exposición.

De otro calibre es Peludos de Alejandro Dube (Galería Río de la Plata). Es una instalación fotográfica de un cierto efectismo, con la sala oscura y la iluminación concentrada en las obras de gran tamaño, acompañada de un excelente video de tres minutos. Los peludos, trabajadores zafreros de la caña de azúcar, así llamados por su asociación al tatú peludo, mamífero típico de la zona de Bella Unión, al caminar encorvados por el peso de la caña y la piel ennegrecida por la pegajosa melaza luego de cortar la caña quemada. Agrupados o, en su mayor parte, detalles del cuerpo o enfocando rostros, la fotografía en blanco y negro de Alejandro Dube produce el mismo efecto que el cine verdad del período clásico del cine ruso (de Dziga Vertov a Eisenstein). Un potente sentido del claroscuro, el modelado escultórico, la energía de las imperiosas miradas, las poses directamente orientadas hacia la cámara, el detalle de manos y piel cruelmente curtidas y agrietadas pero enormemente vitales, destacando el oficio manual (como lo hizo Barradas con los campesinos españoles) es un canto llano al trabajador, un compromiso con una realidad de aquí y ahora.

Otros itinerarios

En el recorrido por la Ciudad Vieja, donde es un placer revisitar el MAPI (con extensión hasta el Ministerio de Relaciones Exteriores con sobria documentación referida a Imaginarios prehispánicos en el arte uruguayo), se encuentra Marte Up Market, con dos obras en las vidrieras. Una, de Javier Abreu, de los más sólidos talentos treintañeros nacionales, sorprendiendo con su capacidad de invención, en otra vuelta de tuerca al feliz El empleado del mes, con audacia formal al romper el vidrio y lograr un contundente efecto en la serie "festejen, festejen" de inocultable procedencia. En la otra, Ethel Horowitz, con un panel poblado de diminutos retratos femeninos convoca una poética lúdica de memoriosa irradiación. La ceramista Micaela Perera (Acatrás del Mercado), de regreso luego de una larga estadía española, presenta un amplio registro investigador en la técnica rakú (Eva Torres, su madre, dejó un legado formidable) con hallazgos en nuevas formas, colores y calidades de superficies, sumamente pictóricas, fuera de las convenciones conocidas. Los textiles y vestidos de Guatemala, tejiendo las huellas (Espacio Cultural Banco República) son, como la mayoría de los provenientes de América Central, hermosísimos. El huipil (blusa), la morga (falda), el t´upuy (tocado) o el tzute, especie de mochila, son elementos que conservan la rica tradición textil maya, sin despreciar los recursos importados hispanos, con variedad de diseño y fuerte colorido que la distingue de otras etnias.

Un mayor empeño en el montaje habría valorizado esta agradable muestra. Menos atractivas, la reproducción de la capilla de Padua de Giotto no cumple su propósito didáctico, aunque la maqueta es aceptable (MUHAR) y el premio Unión Latina a la creación joven, representando a Uruguay en España, al escultor Diego Santurio, salteño de 1977, se resiente por el decorativismo. Incomprensible, el Homenaje a 150 años de Batlle y Saravia (Museo Nacional de Artes Visuales), en base a fotocopias de revistas y otros objetos en vitrina, que debieron ocupar alguna sala del Museo Histórico y no la antesala de la principal pinacoteca del país.*