La temporada que fue

La cantidad excedió, como siempre, a la calidad y un balance retroperspectivo de la temporada 2006 resulta difícil por los proyectos abiertos de tiempo y configuraciones variables, nuevas formas del discurso y la interlocución activa con el receptor.

Es cierto, fueron pocos los momentos que modificaron el estatus tradicional de las artes visuales pero significativos de un encuentro e invención relacional hasta ahora inéditos en el pacato ambiente uruguayo. Marcel Duchamp reaviva permanentemente su espíritu iconoclasta junto con el redescubierto tardío del grupo Fluxus (en San Pablo tuvo una inmejorable participación con los protagonistas todavía vivos en una bienal anterior) y la poco visitada por los uruguayos 27ª Bienal de San Pablo, marcó un punto de inflexión revolucionario entre sus congéneres. Estos obligados antecedentes, a los que muchos oficiantes desconocen así como ilustrados escribidores, los imitan sin saberlo con fastidiosa inconsistencia, derivaron, con el pretexto de un rumor de nombramiento, en un derroche de patéticas consideraciones teóricas hermanas, en la aparente diferencia, por la falta de contacto directo con el arte actual. Un supuesto intercambio de opiniones que harían las delicias de una columna satírica. Además de ostentar, en estrecho círculo, una divina ignorancia para tejer y destejer en la eterna siesta provinciana.

Más industrioso hubiera sido visitar las pocas exposiciones valiosas que, sintomáticamente, fueron silenciadas por los adeptos al vacío conceptual, protagonistas de la sociedad del espectáculo. El lema de la curadora Lissette Lagnado, Cómo vivir juntos, fue retador y convincente, de amplio espectro reflexivo, siguiendo las apreciaciones de Roland Barthes y asimilando las lecturas de Catherine David. Esos antecedentes aparecen diseminados, a su manera, en una media docena de proyectos curatoriales de inusual envergadura innovadora en procesos que tienden a solaparse entre varios dominios, en configuraciones variables, híbridos de lenguajes que lejos de encandilar como objetos fascinantes, se desenvuelven como redes, entorno, conjunto de signos que cada espectador puede apropiarse en la reflexión y la experimentación.

Espacio y frecuencia: la sensación escultural del sonido, realizada por el alemán Lukas Kühne en el Museo Nacional de Artes Visuales (el de mayor actividad y atractivo) fue una trepidante inventiva visual y sonora, maravillosamente participativa por generaciones diferentes (sin necesidad de llamar a murgas y candombe), coordinando energías heterogéneas, que cambió los criterios establecidos durante los 45 días que conmovieron a la principal pinacoteca del país. Fue pérfidamente ignorada por los especialistas. Como también lo fueron la IV Muestra, Suerte en pila! de Harto Espacio, con su peculiar nomadismo de exhibición (en casas desocupadas de la Ciudad Vieja) y ejecutando in situ los bocetos de obras enviadas desde el exterior hasta lograr deslumbrantes aciertos, Los desaparecidos (MNAV) y su tacto imaginativo para trascender el mero registro documental o denuncia, la impactante personalidad de Dani Umpi, un performer de categoría internacional, la provocativa intervención urbana de Ricardo Lanzarini realizada en una noche tormentosa ante la presencia de media docena de personas y el talento renovado y ascendente de Javier Abreu, otro performer que no se complace en su propio cuerpo sino que apuesta a iluminar la inteligencia del ciudadano común.

Un hito notable: Imaginarios prehispánicos en el arte uruguayo, un trabajo de equipo sin fisuras admirablemente diseñado por Osvaldo Reyno en el MAPI. Otro espeso silencio cayó sobre el escultor español Julio González, campeón de la escultura en hierro, en muestra exclusiva para Montevideo del famoso IVAM por generosidad de Consuelo Císcar, su directora. El dibujante alemán Ingo Frölich inventó composiciones parietales de alucinantes efectos espaciales y perceptuales y Fotoarte exhibió artistas germanos dominando la cámara oscura como calificados profesionales en monumentales trabajos. Tampoco la mirada crítica se posó, ni siquiera indiferente, ajena a todo refinamiento cultural, como sucedió hace dos años con los grabados de Rembrandt, para bochorno aldeano, con postergadas separatas culturales.

El humor fue recogido con brillo por el Centro Cultural de España con una trilogía ampliamente difundida irbi et orbi: Menchi Sábat, Rep y El Roto. Y el infrecuente humor atravesó y enlazó la deliberada heterogeneidad estilística del debutante Fabián Montserrat. En un recuadro se detallan los nombres destacados del año. Que, obviamente, no fueron los únicos. Intentos no totalmente logrados pero con ganas renovadoras circularon en los trabajos colectivos de Re-creación bajo la batuta de Jorge Curi en el Teatro Victoria, con parciales hallazgos, de la misma manera que en Dispersiones y Absorciones de Rulfo, el ensayo de Pablo Uribe en el Museo Blanes, o el simpático entretenimiento del circuito Foko entre arte y moda en Punta Carretas. Son ensayos muy estimables a tener en cuenta a la espera de una mayor afinación.

La calidad de los catálogos y de revistas (la suntuosa Maldoror, la más convencional Dossier, la renovada Pimba!), la inventiva gráfica de Wojciechowski, el empeño constante de Jacqeline Lacasa en mantener La hija natural de J.T.G., adopciones y adaptaciones de las voluminosas Entrevistas de Hans Ulrich Olbrist y la voluntariosa publicación Palimpsestos. Escritos sobre arte contemporáneo uruguayo, 1960-2006, con artículos muy irregulares, superficiales, erróneos en la información (Gustavo Tabares), históricamente equivocados (Gabriel Peluffo), con aporte serio, aunque no el único, de Sonia Bandrymer, sobre un tema que quien escribe denuncia con regularidad.

Habrá que analizarlo con mayor detención. Lacasa multiplicó su presencia en el exterior (Miami, París, Roma, Madrid, Alejandría) con velocidad de crucero y desde el Centro MEC instauró plataformas y laboratorios, se desdobló en curadora (ex Subte) y participante (Cabildo, Teatro Victoria), antes de prepararse para asumir, firma ministerial mediante, en los próximos meses, un cargo de extrema responsabilidad. Todavía, una pareja de franceses en residencia temporaria montevideana, quiso establecer comunicación interactiva a través de internet Montevideo-Barrio Sur-París-Palais de Toquio, en gran parte frustrada por el inesperado vendaval veraniego.

El Centro MEC decidió activar el pasatismo reinante e institucionalizó un equipo juvenil

con ganas de hacer cosas (cursos, conferencias, videos, mesas redondas, performances y muestras efímeras) en vertiginosa sucesión, una coordinación alocada, pero de cualquier manera, entre tropezones y equivocaciones (inolvidables clases de cumbia villera) se plantó una semilla que, con rigor, bien regada, puede dar buenos frutos.

Similares acumulaciones y desmesuras atravesaron Días del Patrimonio y Museo en la Noche. Todo es perfectible. Incluso, los deficientes comunicados a la prensa, siempre atrasados y redacción desprolija. Un año de transición en muchos aspectos que se definirán, quizá, en 2007.