La filmografía que en Montevideo no se ve: asiáticos en Cinemateca Uruguaya

Se trata, de hecho, de la primera de una serie de entregas sobre cineastas y producciones internacionales prácticamente desconocidas en el país. Este mes empieza con asiáticos, pero seguirá con cine de otros lados.

El cine del Sudeste de Asia es hoy, casi sin discusión, uno de los más creativos del mundo, al tiempo que la zona en su conjunto es el mayor mercado cinematográfico del planeta. Quien crea que Julia Roberts es la mayor estrella del mundo ignora, por ejemplo, que durante los años noventa Jackie Chan ha vendido más entradas que Julita, aunque Jackie no sea en Occidente un rompetaquillas.

El caso de la India es especial y no se lo atiende en este bloque. India es el primer país productor del mundo, pero su mercado es fundamentalmente interno aunque en los últimos años ha intentado abrirse al exterior. Con la excepción de China, las otras industrias asiáticas necesitan en cambio de los países vecinos, ese Mercado Común Asiático que se ha terminado de afirmar este año. Los cines de Hong Kong o Corea del Sur, por ejemplo, no podrían existir si no tuvieran bocas de salida en Singapur o Tailandia, en Japón o la propia China continental.

Lo curioso es la mezcla de auténtica creatividad en medio de recursos de género que se alejan empero de los estereotipos del cine occidental. Muchos de esos cineastas utilizan los clisés del terror, el cine de gángsters o la historia de artes marciales, pero como el mejor Howard Hawks no se dejan utilizar por ellos. En algún caso mayor (el coreano Kim Ki-duk, por ejemplo) se ha podido ver la evolución de un individuo que comienza haciendo películas claramente comerciales y crece luego hasta el "arte y ensayo", con reflexiones sobre la vida y el paso del tiempo, quizás budistas. El del japonés Takashi Miike es sobre todo el de un enamorado del shock que sin embargo transmite por atrás de su gusto, a veces enfermizo, por la tortura y el horror, algo así como una visión del mundo. Que lo haga a través de un imaginativo uso de la cámara y el sonido añade un interés cinematográfico, claro. El coreano Park Chan-wook ha podido ser considerado "el Tarantino de Corea" (Tarantino lo adora, por otra parte), pero su violencia no es gratuita y está al servicio de un estilo. No es su culpa que el asesino de Virginia Tech haya plagiado una imagen de su filme Oldboy para autopromocionarse. A lo sumo prueba que vio la película pero que no la entendió: Park no recomienda la venganza sino que advierte que es una conducta autodestructiva (como la del asesino surcoreano de la escuela, dicho sea de paso).

El chino Jia Zhang-ke es el intelectual del grupo, y el síntoma más notorio del surgimiento de una nueva generación en su país, que sigue a la quinta de Zhang Yimou, Chen Kaige y otros. Su tema reiterado es, quizás sin sorpresas, la globalización, y su estilo remite sin casualidad a los Antonioni y los Wenders que supieron igualmente expresar a través del paisaje urbano y un uso sistemático del plano secuencia las insatisfacciones y la alienación de una existencia gris y rutinaria. *

Detalles de la programación

Kim Ki-Duk: Ficción real (2000, martes 15); Destinatario no identificado (2002, jueves 17); Guardia costera (2002, viernes 18); Primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera (2003, sábado 19); Joven samaritana (2004, domingo 20); Hierro 3 (2004, mayo 21); Tiempo (2006, domingo 22).

Hirozaku Kore Eda: La vida después de la muerte (1999, jueves 24); Distancia (1999, viernes 25); Nadie sabe (2004, sábado 26);

Jia Zhang-Ke: Platform (2000, domingo 27); Dong (2006, lunes 28); Naturaleza muerta (2006, martes 29).

Tashi Miike: Odishon (1999, jueves 31); Ichi el asesino (2001, viernes 1º); La tumba del honor (2002, sábado 2); Gozu (2003, domingo 3); La huella (2006, lunes 4).

Park Chan-Wook: Old boy (2004, martes 5); Simpatía por el señor Venganza (2002, jueves 7).