Una historia simpática y a la vez satírica

abe recordar que su aparición en pantalla supuso una verdadera ruptura para con el molde de los cuentos de hadas, a la vez que una refrescante propuesta que hizo disfrutar por igual a chicos y grandes. Es posible que en el germen de toda esta historieta sobre princesas diestras en artes marciales y monstruos bondadosos, en buena parte, haya tenido que ver con el reciclaje posmoderno de los últimos tiempos. De todos modos, tampoco está de más recordar a Bruno Bettelheim que, con su libro "Psicoanálisis de los cuentos de hadas", marcó una revaloración de títulos supuestamente infantiles pero con una posible doble lectura por la que "los profundos conflictos internos que se originan en nuestros impulsos primarios son tomados muy en serio". Cabe recordar que muchos de estos cuentos fantásticos en principio fueron destinados para un público adulto de las cortes y posteriormente exorcizados de sus evidentes contenidos sexuales y/o extremadamente violentos. (A modo de ejemplo podemos citar al propio Bettelheim: "En la historia de Perrault - Caperucita Roja - el lobo no se disfraza de abuela, sino que simplemente se acuesta en su cama. Cuando llega Caperucita, el lobo le pide que se meta en la cama con él. Ella se desnudó, se introdujo en el lecho y, entonces, sorprendida al ver a su abuela con ropas exclamó: ¡Abuelita, qué brazos más grandes tienes!, a lo que el lobo respondió: ¡Para abrazarte mejor" ). Tampoco debemos olvidar cierto aire perverso que ronda por algunos textos (En Hansel y Gretel los padres expulsan a sus hijos y pretenden que se extravíen en el bosque, aunque los niños encuentran una singular cabaña de caramelo, queman viva a una bruja que pretende devorarlos y regresan a su casa cargados de joyas que roban a la vieja caníbal; en la Cenicienta, los cuervos terminan arrancando los ojos de las malvadas hermanastras mientras que en Pulgarcito, el padre ogro se come a sus hijas), aunque todas esas instancias sean tratadas de manera muy diluida según las diferentes versiones. En la nueva mirada de la compañía Dreamworks, la mirada, por suerte, apunta tanto al homenaje como a la parodia: por un lado se juega con la versión Disney de Blancanieves mientras la Bella Durmiente es una sonámbula narcótica y los príncipes azules son tan engreídos como malvados. En este ejercicio satírico, también aparece la guiñada a Harry Potter, el Señor de los anillos y un saludable tratamiento sobre la muerte de algún personaje, tratada con tierna comicidad (el fallecimiento del rey sapo es de un planteo cuidadoso y muy bien logrado con respecto al impacto que pueda lograr en una mente infantil).

Por supuesto, la esencia es la misma tanto en la reformulación de conceptos que hacen a la belleza, la división tajante de buenos y malos y la zumbona picardía con que se presentan varios personajes (sobre todo el seductor Gato con botas doblado por Antonio Banderas que parece destinado tener su tira propia en esta nueva versión del clásico de Perrault). También la historia repite algunos parámetros en su desenlace aunque en este caso el planteo trata sobre la búsqueda de un heredero al trono del reino de Muy Lejos para que Shrek pueda volver a su querido pantano con Fiona y liberado de su pesada carga monárquica.

En resumen, una historia simpática, matizada por diversas bandas sonoras (Paul Mac Cartney incluido) que redondea un aceptable balance de diversión asegurada. Por algo se agotan las funciones. Vale. *

Shrek III. /Estados Unidos, 2006). Dirigida por Chris Miller y Raman Hui. Producción: Aron Warner. Guión: Jeffrey Price y Peter Reaman. Aron Warner y Chris Miler. Las voces en español pertenecen a Alfonso Obregón, Eugenio Derbéz, Dulce Guerrero y Antonio Banderas.