Reabrirá una sala de cine del año 1900, con pianista y exhibición de obras mudas

Esa sala se utilizó durante algún tiempo para espectáculos privados a los que concurrían las estudiantes de magisterio de todo el país que venían a estudiar en Montevideo, internadas y alojadas en el primer instituto de formación de maestros que tuvo el país.

Posteriormente, la sala se conservó tal como era, de modo que su descubrimiento es una suerte de vuelta al pasado y a la memoria de la ciudad.

En esa sala, a partir del 25 de julio, Cinemateca Uruguaya y el Museo Pedagógico presentarán en exhibiciones para público general y socios de Cinemateca, un ciclo permanente de las grandes obras maestras del cine mudo, los miércoles desde las 19.00 horas, con pianista incluido.

Será el cine tal como era en Montevideo en el pasado, con copias nuevas restauradas de los filmes y con pianistas de hoy para la improvisación de los acompañamientos.

Los espectadores que accedan a esta experiencia tendrán además, como extra, una visita guiada al Museo donde el tiempo se detuvo en aulas, textos y materiales que se conservan tal como fueron. No será necesariamente una experiencia nostálgica, sino una inmersión en el país que fue (que fuimos).

Obras maestras del cine mudo

Algunas de las mejores películas de la historia del cine fueron realizadas antes de 1928, cuando el cine empezó a hablar con El cantor de jazz. El cine, un arte joven, tenía el impulso creativo y experimental de la juventud. Friedrich W. Murnau tenía 33 años cuando imaginó Nosferatu (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, 1922) que inaugurará la programación, y que vista en la actualidad sigue siendo una película sorprendente y personal, una culminación del cine expresionista que se presentará en una versión restaurada con los colores de época, una obra que crea climas nocturnales inquietantes filmados casi siempre en exteriores, para adaptar Drácula, la novela de Bram Stoker.

Sergei Eisenstein era aún más joven (27 años) cuando realizó El acorazado Potemkin ( Bronenosets Potemkin, 1925), segundo programa, una potente reconstrucción de la sublevación en 1905 de la tripulación del acorazado, antecedente de la Revolución de Octubre, dividida en cinco capítulos (Hombres y gusanos, Drama sobre el puente, La sangre pide venganza, La escalera de Odessa, Pasaje a través de la escuadra) que parten de lo particular a lo colectivo y al crecimiento de la rebelión.

Chaplin en cambio ya tenía 39 años cuando El circo ( The Circus, 1928), donde lo trágico y lo dramático coexisten con el personaje de Carlitos y los gags del pobre hombrecito, aquí más solo que nunca y alguna secuencia (los monos que lo asaltan) que puede entenderse como un juicio muy crítico sobre la sociedad norteamericana.
Lo que vendrá después es rico y variado. Incluye Viva la audacia o Sherlock Jr., (1924), una de las grandes comedias de Buster Keaton, sorprendentemente moderna, y dos monumentales reconstrucciones de David Wark Griffith ( El nacimiento de una nación, 1915; Intolerancia, 1916), que sentaron las bases del lenguaje del cine. También el Ben Hur (1926) de Fred Niblo, una costosa recreación histórica y el filme más caro de la Metro en el período mudo. Seguirán otros rusos ( La huelga y Octubre de Eisenstein) y alemanes ( Metrópolis de Lang), y algunos más.

La sala y su historia

Está ubicada en la planta alta del edificio del Museo Pedagógico José Pedro Varela (Plaza de Cagancha 1175, junto al Ateneo), fundado por Alfonso López Ruano en 1889. Entre 1886 y 1968 funcionó en esa planta alta el Instituto Normal para Señoritas, que operaba como internado para aspirantes a maestras del interior que llegaban a estudiar en la capital. La sala de actos del edificio (pues de eso se trata) se empleaba para realizar tertulias, actos culturales, conciertos y proyecciones cinematográficas, mudas y con acompañamiento del pianista correspondiente. Allí disertó gente como Reina Reyes, Clemente Estable, Jacobo Varela, Carlos Vaz Ferreira, Julio Castro y otros. Pero en el caso de las exhibiciones cinematográficas, generalmente pensadas con un criterio pedagógico o didáctico, a lo largo de toda su historia estuvieron dirigidas a un público interno: estudiantes y maestras. Los vitrales fueron construidos con cristal de Venecia en la Compañía Mary de Buenos Aires, y representan las asignaturas que estudiaban las alumnas de magisterio a fines del siglo XIX.

La sala se ha conservado intacta durante todo un siglo (incluso conserva las sillas de entonces), y recupera ahora sus características originales como lugar de proyección de cine mudo.

Los pianistas

Los nombres son notorios pero esa notoriedad no la lograron como pianistas de cine mudo (que ya no queda ninguno vivo), sino por actividades artísticas más actuales. Nosferatu será acompañada por Andrés Bedó, quien comenzó en los años setenta y actuó con José Carbajal "El Sabalero", Jorge Galemire, Ruben Olivera, Urbano Moraes y el Cuarteto de Nos. En el '88 grabó "Yo sé que ahora vendrán caras extrañas", viajó luego a España, cultivó el flamenco y emprendió algunas giras con La Tribu y Rompe Tambó. Volvió a Uruguay en 2005 y trabajó junto a Daniel Viglietti y Diane Denoir.

Las imágenes de El acorazado Potemkin serán acompañadas desde el piano por Gustavo Montemurro, acompañante de Jaime Roos durante más de una década, colaborador en grabaciones de Rubén Rada, Adriana Varela, Fernando Cabrera y Joan Manuel Serrat. Asociado a la música popular y el candombe, en su estilo hay también una fuerte influencia del jazz y el folclore.

El circo contará con el acompañamiento de Herman Klang, tecladista acompañante de Laura Canoura, Príncipe, Patakin, Rossana Taddei, Daniel Drexler, Urbano Moraes, Horacio y Martín Buscaglia, Edy Peñalber y Francisco Fattoruso. Fundador de la banda Malena Morgan, editó en el '99 el CD ¿Cómo? Acaba de editar su primer disco como solista. *