Un repaso a la obra de un gran creador

Esa obra fue realizada en medio de una década y media, entre 1968 y 1982 (el año de su muerte), incluye trabajos para la pantalla grande y la televisión, y hasta pudo incurrir en la ambición de un trabajo de las dimensiones de " Berlín Alexanderplatz", cuya duración televisiva excede las catorce horas. Buena parte de ese material integra la presente retrospectiva, que culmina justamente con la exhibición completa de Berlín Alexanderplatz, que habrá de extenderse hasta la segunda quincena de diciembre. La muestra se realiza con el apoyo del Instituto Goethe.

La muestra Fassbinder arranca hoy con El amor es más frío que la muerte (1969), y prosigue en días siguientes con Katzelmacher (1969, viernes 16), Los dioses de la plaga (1970, sábado 17), ¿Qué hace correr al señor Amok? (1970, domingo 18), El mercader de las cuatro estaciones (1971, lunes 19), La libertad de Bremen (1972, martes 20), La angustia corroe el alma (1973, jueves 22), Effi Briest (1974, viernes 23), La ley del más fuerte (1974, sábado 24), El viaje al paraíso de mamá Kuster (1975, domingo 25), Solo quiero que me amen (1976, lunes 26), Ruleta china (1976, martes 27), Infidelidad (1977, jueves 29), Desesperación (1978, viernes 30), Un año de trece lunas (1978, sábado 1º), El matrimonio de Maria Braun (1978, domingo 2), La tercera generación (1979, lunes 3), La vida íntima de Lili Marleen (1976, martes 4), Lola (1981, jueves 6), El deseo de Veronica Voss (1982, viernes 7) y Querelle (1982, sábado 8).

A partir del domingo 9 y hasta el 27 de diciembre inclusive irá la versión completa de Berlín Alexanderplatz, a razón de un capítulo por día.

Quién fue Fassbinder

Rainer Werner Fassbinder nació en la localidad de Bad Worishofen el 31 de mayo de 1946. Luego del bachillerato cursó estudios de arte dramático. En 1967 se unió al grupo muniqués del Teatro Acción, mezcla de farándula y comuna que reunía los elementos del teatro clásico con las experiencias de Living Theatre para ponerlos al servicio de una expresa intención de denuncia política. Allí se desempeñó primero como actor, pasando luego a dirigir, adaptar y finalmente escribir sus propios guiones.

Su primera obra original, Katzelmacher, fue estrenada por el elenco del Teatro Acción en abril de 1968 y luego llevada al cine por el propio Fassbinder. Un mes después el grupo se disolvió y Fassbinder intentó con algunos compañeros una nueva experiencia, el Antiteatro, que aspiraba a integrar un radicalismo anárquico de inspiración surrealista con la comunicación directa del teatro brechtiano. Casi de inmediato se orientó hacia el cine.

Fassbinder no fue uno de los firmantes del Manifiesto de Oberhausen, pero participó ciertamente en el movimiento de renovación del cine alemán federal exigido por ese documento de 1962. Hasta entonces la producción alemana de posguerra había consistido mayormente en una acumulación de trivialidades sin mayor interés artístico, en medio de la cual a lo sumo podrían rescatarse algunos títulos de Wolfgang Staudte, Helmut Kautner, Kurt Hoffman o Rolf Thiele. Contra esa situación reaccionaron los jóvenes alemanes reunidos en febrero del 62 en Obernausen: la bandera enarbolada entonces ("el viejo cine está muerto; creemos el nuevo") sería sostenida por una importante generación de cineastas alemanes (Werner Herzog, Volker Schlondorff, Rainhard Hauff, Alexander Kluge, Hans Jürgen Syberberg, Peter Fleischmann, Wim Wenders) de la cual Fassbinder formaría parte.

La abundancia de la producción de Fassbinder, la irregularidad con que ha accedido a la distribución internacional y su carácter proteico e inquieto, caracterizado por una permanente búsqueda temática y formal, han dificultado una valoración completa de su obra. Este extenso panorama que concluirá en la próxima programación, permite efectuar esa valoración.

Se sabe de la admiración de Fassbinder por los grandes melodramas de Douglas Sirk ( Sublime obsesión, Lo que el cielo nos da, Palabras al viento, Imitación de la vida), que intentó recrear ( El matrimonio de María Braun) aplicando procedimientos de distanciamiento que provenían de su relación con Brecht y el Antiteatro (incidentalmente, el propio Sirk tenía mucho de brechtiano, y no en vano terminó su carrera haciendo en teatro La ópera de dos centavos). Otra de sus fuentes sería Jean-Luc Godard, a quien se parecería incluso en su fecundidad, su afán experimental y su mezcla a veces irritante de talento y pedantería.

En sus primeros tres años dedicados al cine, Fassbinder llegó a realizar diez largometrajes, sin dejar de trabajar simultáneamente para la radio y la televisión. Algunos de sus filmes llamaron la atención de la crítica, y ya en 1972 Fassbinder participó en el Festival de Berlín con Las lágrimas amargas de Petra von Kant, que adaptaba una pieza teatral propia sobre modelo de lujo que tiene una relación equivoca con una sirvienta que se ve interferida por otra mujer. En el mismo año rodó los primeros cinco episodios de una serie televisiva titulada Ocho horas no son un día, que se ocupaba de los problemas de una familia obrera ante los conflictos laborales y la ineficacia sindical. Objetada desde la derecha y desde la izquierda (lo cual suele ser una buena señal), la serie debió ser suspendida. Allí se advertía ya una preocupación específicamente política en la obra de Fassbinder.

La polémica política, con abundantes dardos contra el Partido Comunista Alemán, asomó también en Viaje a la felicidad de Mamá Kuster (1975) a propósito de una viuda cuyo marido se ha suicidado tras asesinar a su patrón: los manejos de sensacionalismo periodístico y manipulación interesada del asunto generan una visión muy crítica y pesimista del entorno alemán. En años siguientes, las búsquedas de Fassbinder se ampliarán hasta el siniestro juego de la verdad de Ruleta china (1976) o las revisiones en clave melodramática del pasado nazi o la Alemania del "milagro" ( Desesperación, 1977; El matrimonio de Maria Braun, 1980; La vida íntima de Lili Marleen, 1982; Lola, 1982) y muchos títulos más, hasta la final y polémica Querelle de Brest, donde se encontró con Jean Gênet y expresó algunos fantasmas muy personales. *