"Proponemos la teatralización del acto"

En estos días Sebastián Alonso y Martín Cracium se dedicaron a pintar totalmente de negro un espacio en una esquina de Palermo, con el objetivo de tornar el edificio en un lugar "blando" destinado a cobijar formas de expresión, e investigar la relación con el público. Allí expondrán desde las 13.00 horas de hoy el video "Cuatro hechos narrativos a través de", a lo que subseguirán actos musicales y gastronómicos que complementan la idea de ofrecer y construir allí el concepto multiartístico "Amorir".

"Esta es una obra que inauguramos para esperar y descubrir qué pasa, para testear qué funciona cuando uno propone desde un colectivo un espacio blando, eso es lo que nos interesa" expresó a LA REPUBLICA Martín Cracium, músico, compositor, expositor y ex guitarrista de la banda Sordromo. "Invitamos a amigos, artistas, gente que nos interesa al lanzamiento de este lugar, como soporte utilizamos una obra que es el video, y elaboramos una agenda durante todos los sábados de noviembre y diciembre que conjugará música, comida y otras artes".

"Amorir" abre desde las 13.00 horas, en Durazno 1499. Al comienzo de la jornada, Alonso y Cracium proyectarán sus "Cuatro hechos narrativos, a través de...". A las 14.15 horas sobreviene lo que se anuncia como "el almuerzo con Sanjo" y a las 16.00 horas se presenta con un set en vivo llamado "Amp" el músico, productor y dj Androoval.

Tanto Cracium como Alonso han venido desarrollando propuestas artísticas que conjugan artes visuales, sonoras y performáticas, en contextos y con pretextos de una elaboración interesante y metódica. Formulan proyectos inicial y mayoritariamente desde la autogestión, autorrealización, autoconstrucción, y cooperación. La dupla define una vocación por lo relacional, por lo co-organizacional, y por la horizontalidad en los procesos de construcción de las actividades. Una vocación vinculada a la arquitectura y la construcción como hecho simbólico y como afectación de lo material, de lo estructural.

Paralelamente, sus trabajos plasman un interés por la acción directa, o la acción en directo... "¡Proponemos la teatralización del acto!" claman los artistas. "Como en las obras de Gordon Matta-Clark, procuramos hacer más visible y denso el tiempo efímero que nos convoca, que nos reúne con las propuestas. A través del espacio que soporta la escena (espacio "negro" o "blando"), proponemos utilizar dispositivos que ralenten o enlentezcan lo vivencial, como lo son la comida, la bebida, la promoción de la conversación, el diálogo... Nos proponemos instrumentar nuevas relaciones con el 'público/espectador/actor del lugar', intentando ubicarnos en el amplio margen que ofrece la distancia entre el acto o la acción de realizar y la obra acabada, consumida". El proyecto "Amorir" surge de un espacio -el espacio taller "Cerámica del Carrito",-; que fue reconfigurado hacia una propuesta de lugar, por sus responsables. Esto sucedió a partir de la consignación de la casi inexistencia en la ciudad de plataformas polivalentes de arte relacionadas a un uso de intenso y sostenido de las mismas en un espacio-tiempo determinado. "Teníamos el propósito de exponer al máximo el concepto de lugar, allí donde suceden acontecimientos, encuentros y exposiciones de diferente orden. Eso nos incentivó a proponernos desde este lugar, para intentar generar y dar oportunidad a prácticas artísticas, estéticas y hasta políticas...".

En definitiva, el presupuesto suele definir no la esencia y el rigor, pero sí el alcance de un proyecto artístico: en el caso de "Amorir", los presupuestos de los que parten sus autores son: comunicación, arte y supervivencia económica.

Para conocer más acerca del proyetco y los artistas, se puede visitar el blog www.alonso-craciun.com *