Novedades de la Semana

Museos en la Noche

El viernes, a las 20.00 se abre la tercera edición de Museos en la Noche. La finalidad es incentivar el acceso y disfrute de los museos en un horario que no es el habitual, preferentemente de las generaciones jóvenes poco afectas a visitarlos. Este año participan 68 museos, galerías de arte y centros culturales de todo el país, 33 de Montevideo y 35 del interior. La Dirección de Cultura del MEC programó un total de 60 colectivos artísticos de 200 propuestas recibidas referidas a la danza, música, teatro, performances, poesía, conferencia y cine.

Entre ellas se destaca la nutrida del Museo Nacional de Artes Visuales con Una fiesta extravagante (música para niños), a las 19.30, Satélites de amor (ciclo de exposiciones que se inicia con A través de los espejos (de ida y vuelta), a cargo del curador Alfredo Torres, con participación diversa (artistas visuales Michael Bahr, Ana Bidart, Eloísa Ibarra, Fabio Rodríguez, Felipe Secco, Daniela Zabaleta y los bailarines Giovanna Martinato, Lucía Martínez, Andrea Salazar, Sebastián Arias, Francisco Carámbula y Sebastián García), a las 20.00. Mujeres de comienzo de fin de siglo XX, teatro a cargo de Jimena Fajardo y Sofía Etcheverry, a las 20.30.

A partir de las 21.00, Memoria, intervención sobre la fachada del museo de la antigua fachada. A las 21.30, Una semana, fragmento del espectáculo de la Compañía Trust Me de danza contemporánea, a las 21.45 lectura de Andrea Blanqué, a las 22.00 vuelve la danza a cargo de Carolima Silveira con Haga lo que haga, a las 22.30 Martín Buscaglia presenta El hombre orquesta y a las 23.10 Felipe Reyes con música electrónica. Además pueden visitarse las exposiciones de Agueda Dicancro, Gerardo Goldwasser y la colección permanente, el núcleo fundamental que pretexta la fiesta nocturna.

Agueda Dicancro en el Museo del Parque Rodó

El martes, a las 19.30, Agueda Dicancro inaugura, Arborescencias, instalación en vidrio, en el Museo Nacional de Artes Visuales. Personalidad mayor del arte uruguayo, participó en los principales encuentros internacionales (bienales de Venecia, San Pablo, Mercosur, Buenos Aires), expuso en París (Galería Clara Scremini), el CAYC de Buenos Aires, Instituto Italo Americano de Roma, el Museo Torres García, Centro Municipal de Exposiciones, Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos, recibió el Premio Figari, entre muchos otros premios y distinciones que confirman su talento excepcional a lo largo del tiempo.

La instalación "Arborescencias" es presentada por Jacqueline Lacasa, directora del MNAV, de la siguiente manera: (...) "Dicancro parte de la sugerencia del ascenso, que prevé el principio de la verticalidad (el árbol, la elevación), pero inmediatamente nos lleva al recorrido que tiene la lógica de la multiplicidad, o sea de la extensión, donde cada parte se conecta con otra y ninguna es más importante (el rizoma, la red). El árbol, en palabras de los filósofos Gilles Deleuze y Félix Guattari, representa la existencia de un modelo jerárquico que entra en relación con el rizoma (el modelo antijerárquico y de trabajo en red). En relación entre estos dos modelos, la arborescencia representa el surgimiento de estructuras verticales que tienen en sus entrañas las redes del rizoma, son parte de la red y emergen de ella, la cuestionan y la alimentan. La artista emprende el riesgo de crear arborescencias, lo que implica una revisión constante de las estéticas y sus fundamentos, de seguir tejiendo la red en la cual emergen nuevas estructuras, las que nos permiten continuar.

A modo de estaciones, cada pieza tiene su tiempo, su lenguaje, conjuga el color y la distancia, la altura y el espesor. En medio de silencios logrados por el montaje, que cautiva y se asimila a la instalación, el color negro sirve como una constante, como ángulo para medir el tiempo, como sostén en el vacío y, en algunos casos, como continente para no caer en las cimas de las piezas más altas, que parecen jugar con el lugar del poder".

El anuncio de la muestra suscitó fuerte interés ya que desde hace varias temporadas que Agueda Dicancro no exhibe en forma unipersonal. Estará habilitada hasta el mes de febrero.

El escultor Antonio Pena en el MAC

También el martes, a las 19.30 horas, el Museo de Arte Contemporáneo inaugura esculturas, dibujos, grabados y pinturas de Antonio Pena (1894-1947). Nació un 3 de diciembre, de padres españoles, siguió bachillerato de arquitectura, estudió en el Círculo de Bellas Artes con Vicente Puig y en 1921, con una beca, se marchó a Europa, donde permaneció cinco años, frecuentando en París los talleres de Maillol y Bourdelle, en Viena con Anton Hannack, en Florencia con el grabador Bálsamo Stella, empapándose de la estética Art Déco que hacía furor en esos años y también de la influencia picassiana. Ejerció la docencia en centros de enseñanza, colaboró con el arquitecto Julio Vilamajó en varios monumentos (A la Cordialidad Ríoplatense, 1936, Buenos Aires) dejó numerosas obras en la ciudad (Monumento a Hernandarias, 1943, en la Rambla 25 de Agosto, El labrador,1929, Parque Rodó, Puerta de bronce de Ancap, 1946), realizó numerosos bustos y retratos de escritores (Giselda Zani, Eladio Dieste, Francisco Espínola, Fernando Pereda, Alfredo Mario Ferreira, Carlos Princivalle), de colegas (Bernabé Michelena), de sus hijos (Carlos y Elsa), dejó monumentos funerarios en los cementerios del Buceo, Central, del Norte, pequeños desnudos femeninos y masculinos donde puso en relación la estética orientada hacia el arcaísmo de Bourdelle, numerosos dibujos y grabados, decoración pictórica, medallas conmemorativas en una incesante actividad que lo ubican entre los principales artistas uruguayos entre las dos guerras mundiales. La última gran exposición de Pena se hizo en la Comisión Nacional de Bellas Artes en 1956 y luego de otras menores, el conocimiento de su múltiple personalidad se actualiza ahora para las nuevas generaciones, desde el MAC.

Video sobre Manet

Con Edouard Manet (1832-83) el arte moderno reconoce a uno de sus progenitores y en su célebre Almuerzo en la hierba, 1863, que suscitó un escándalo mayúsculo, inició el camino hacia el impresionismo. Es lo que propone el video integrado al ciclo Historia Universal del Arte, que se realiza el sábado y el domingo a las 17.30 horas, con entrada libre y gratuita en el Museo Nacional de Artes Visuales.