Un año de cambios e innovaciones

Coincidieron, en los primeros días de junio, la Feria de Basilea, la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel y el Proyecto Escultura de Münster, algo que puede suceder solamente cada diez años. Otras ciudades (Londres, París, Madrid, Bilbao, Barcelona) en el verano boreal y en su conjunto, ofrecieron intensidad y diversidad de lenguajes, revisaron creadores famosos y revelaron jóvenes talentos. Pusieron de manifiesto la característica de nuestro tiempo en multiplicar las bienales (hay más de 150), las megaexposiciones individuales (Anselm Kieffer, para citar una), las costosas publicaciones, en cantidades industriales que quizá casi ningún especialista pueda conocer o asimilar.

Se introdujeron nuevos aspectos propios del consumismo: la actividad nocturna (Museos en la Noche, Día del Patrimonio, intervención urbana) aceptada y festejada por multitudes atraídas por la sociedad del espectáculo. Los criterios tradicionales sobre el arte se tambalean en el permanente deslizamiento de artistas/ curadores, galeristas/teóricos que abordan cambiantes lenguajes de un mismo artista que maneja al mismo tiempo el dibujo, la pintura, la escultura, el video, la instalacíón y se convierte en teórico, gestor cultural o docente. Mientras, la comprensión, siempre diferida, de los nuevos lenguajes, no acompaña a esa movilidad. Aunque una asistencia masiva a los cursos, desbordando la capacidad locativa, es demostrativa de un interés real que hay que mantener, fortalecer y ampliar.

La actividad artística montevideana fue nutrida. Como siempre, más cantidad que calidad. Pero alcanzaron lo suficiente al introducir nuevas temáticas: el vestuario, con la revolucionaria Soledad Capurro en el CCE y el Solís, la gastronomía y su proyección social en Antoni Miralda también en el CCE, el rescate de la creación indígena en el MAPI, de experiencias interactivas por el talento de Lukas Kühne, el conocimiento de obras olvidadas desde las casas de subasta (Juan Ventayol, Espínola Gómez), o de los murales de alumnos de Torres García en el Museo Gurvich, la integración social en la visita a los museos por la noche y en los días patrimoniales revelando aspectos insospechados de masiva participación.

Se agregaron otras novedades. El Museo Nacional de Artes Visuales al mando de la nueva directora Jacqueline Lacasa, impuso un ritmo acelerado a su actividad, que tuvo una aureola de lustroso prestigio internacional. Rodeada de un equipo joven, apostó a la diversidad (cursos, seminarios, encuentros, muestras y actividades para niños) revolviendo archivos y depósitos hasta encontrar olvidadas cajas con los restos quemados de cuadros de Torres García, exhibidos con ejemplar criterio documental. Falta pergeñar un aspecto fundamental, la forma de exhibir la colección permanente que escape a la formulación historicista y ahistórica, característico hasta ahora incluso en los textos escritos, para revelar los momentos epifánicos del arte nacional debidamente contextualizados. Menuda tarea. Lacasa demostró su capacidad organizativa y administrativa, fue curadora de dos exposiciones luciéndose en Vías de acceso I y II, aún en sus imperfecciones, y en Arborescencias sobre Agueda Dicancro, notable.

Se hicieron notar las numerosas publicaciones. Nunca se editaron tantos libros, revistas, catálogos, folletos(el Instituto Goethe y Meridiano en primer lugar), tarjetas y tarjetones de atractivo diseño que aparecen reseñados en el recuadro adjunto. Poco a poco, el profesionalismo y la imaginación acuden a la cita en un país de pocas iniciativas renovadoras. El año por venir deberá acentuar estos aspectos positivos y eliminar la ausencia de comunicación. De alguna manera, convencer a la prensa escrita, radial y televisiva sobre la necesidad de difusión de la intensa actividad nacional y a los críticos que escriban, por favor. También hay actualizar el envío de los comunicados a la prensa en tiempo y forma pues la mayoría de los institutos, a excepción del Goethe y el CCE, no lo tienen en cuenta. En ese sentido, son encomiables los desempeños de Sonia Bandrymer en Internet con el sitio AgendArte y Diana Mines en el programa televisivo f/22.

Francisco Matto. Galería Oscar Prato.