Sigue ciclo sobre Birkin

Con la proyección de "La hija de un soldado nunca llora" proseguirá mañana en Cinemateca Uruguaya la revisión de los filmes más destacados de la actriz y cantante anglo-francesa Jane Birkin quien actuó en el Teatro Solís de Montevideo el domingo pasado.

Años sesenta. Tiempos de cambios y revoluciones, en particular la sexual, después de los informes Kingsey y la píldora. Aterrizada en Francia, con Serge Gainsbourg, Jane Birkin por momentos fue uno de los fetiches de esas transformaciones militantes. Sus canciones y su presencia en escenarios parisinos y en películas aludían a un tipo de mujer liberada con la que muchos(as) se identificaban. Pasados los años se mantiene vivo el talento de la muchacha ya no tan muchacha (ahora 61 años) y su sentido plástico de la canción. Sus películas (sólo una selección) muestran cambios y evoluciones que también son, fueron, las de la cultura entre aquellos sesentas y el presente.

En cine quisieron hacer de ella un símbolo erótico, pero prefirió ser una actriz. Roger Vadim la reunió con la Bardot en Si Don Juan fuera mujer (1973), y Jane padeció los usuales sobresaltos del "giallo" (el policial sangriento a la italiana) en La morte negli occhi del gatto de Antonio Margheritti (mismo año). Gainsbourg la dirigió en Je t'aime... moi non plus (1976), un ejercicio de erotismo que especulaba con la fama previa de la canción homónima. Pero Birkin sabía que podía rendir más. Había comenzado con Lester y Antonioni, y llegó a trabajar para Bertrand Tavernier (Nuestros días felices, 1990), Alain Resnais (Conozco la canción, 1997 ) o el intelectualísimo Jacques Rivette (L'amour par terre, 1984; La belle noiseuse, 1991). Y Agnés Varda le dedicó una película que desde el título anunciaba un carácter doblemente autobiográfica (Jane B par Agnés V, 1988).