Novedades de la semana

Después de otras (breves) vacaciones, vuelta a la actividad laboral. El martes, coinciden, una vez más, varias inauguraciones. El Museo de Arte Contemporáneo anuncia Los caballos del señor López, pinturas de Ernesto López (Mercedes, 1942), publicitario, autor del logo El Gallito Luis, presentadas por el poeta Hugo Burel como"hermosos equinos", afirmando que evocan los dibujos de Federico Reilly, Enrique Castells Capurro y Esteban Garino, nombres que la más benévola historia del arte nacional se resiste a incluir.

Anunciada para ayer, quizá por error de imprenta, debería ser mañana u otro día, la inauguración de Antonio Pezzino (1921-2004) en el Museo Nacional de Artes Visuales, aunque no lo confirmó el (ausente) comunicado de prensa semanal. Sí, es seguro, el comienzo en el museo de un nuevo ciclo de videos referido a Maestros del arte universal, un panorama que partiendo del Renacimiento se prolonga hasta el siglo XX durante todo el año, sábados y domingos a las 16.30 horas. La primera proyección corresponde a Giotto (1267-1337), la raíz de la pintura moderna, de 60 minutos de duración.

Giotto, pintor y arquitecto florentino, es considerado el fundador de la tradición de la pintura occidental por su ruptura con las estilizaciones del arte medieval, introduciendo los nuevos ideales naturalistas y planteando la creación de una sensación convincente del espacio pictórico. Elogiado por sus contemporáneos (su maestro Cimabue, Cennino Cennini y Dante en un famoso pasaje de La Divina Comedia en la que dijo superar al maestro Cimabue). Los frescos en la capilla de la Arena de Padua rodean todo el interior del edificio y, recientemente restaurados, lucen en espléndida magnificencia, así como los de la parte superior de San Francisco de Asís y de Santa Croce en Florencia, tres ciclos fundamentales de su obra.

Si es martes, debe haber más novedades, esta vez en la Sala Carlos F. Sáez, con pinturas de Federico Murro tituladas Anónimos, con la temática del retrato. Una cuarta, para la coincidencia: el Centro Cultural Dodecá presentará Fragmentos (de postales del camino), de Analía Sandleris.

El miércoles, a las 19.30, sólo dos. En la Alianza Francesa, Mantras de Felipe Secco y en el Espacio Cultural de México, Francisco Toledo, con Informe para una Academia, grabados inspirados en el texto homónimo de Franz Kafka.

Toledo (Oaxaca, 1940) es uno de los artistas mexicanos vivo de gran prestigio internacional. Estudió en su ciudad natal y en la capital del país en las escuelas de bellas artes respectivas y luego en París en el taller de grabado de Stanley W. Hayter, continuando en Nueva York. Formó parte del movimiento Generacióm de la ruptura, jóvenes artistas (José L. Cuevas, Vicente Rojo, entre otros) que a mitad del siglo XX reaccionaron contra la dictadura estética del muralismo mexicano (Rivera, Orozco, Siqueiros), explorando el arte abstracto, el informalismo y el neosurrealismo. Pintor, escultor, ceramista y grabador, Toledo realizó numerosas muestras individuales en importantes galerías y museos de diversos países y participó en colectivas en varias bienales. Hace pocos años exhibió grabados en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo.

Artistas en Festival de Cine

En el XXVI Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizado por Cinemateca Uruguaya, no hay mucho espacio para las artes visuales en sentido estricto. Pero a veces se cuelan obras que, al no ser suficientemente difundidas, pasan inadvertidas. Bueno, el público del cine y el de Cinemateca en particular, debería estar más alerta y no descansar en la información exclusiva del boletín. No fue nada estimulante constatar la escasa audiencia que tuvo Espejo mágico del maestro portugués Manoel de Oliveira quien, cumplidos los cien años de edad, mantiene una lozanía creativa, reflexiva y cuestionadora que ya quisieran poseer los jóvenes realizadores.

Apenas una veintena de espectadores (cuatro artistas conocidos, ningún crítico o cronista) tuvieron Yves Klein, la revolución azul (Francia, 2006) y Grandes detalles en la pista de Francis Alÿs (México, 2006). Quizá los nombres de estos dos creadores de primera línea (uno, hace tiempo incorporado a la historia del arte contemporáneo) no sean familiares del público uruguayo y eso justifique su ausencia. La película sobre Yves Klein (1928-62) es una realización extraordinaria que explora, con el tetimonio escrito del artista prematuramente desaparecido, los principales aspectos de su trayectoria breve e intensa, hecha de sonido y furia inventiva, contagiando al crítico Pierre Restany (aparece muy jovencito), que formaría el grupo de los Nuevos Realistas en su galería J y a otras galeristas en los años cincuenta con sus propuestas neodadaístas que marcarían toda la época. Una broma involuntaria y dadaísta, que aplaudiría Klein, ocurrió en la proyección cuando se encienden las luces de la sala al aparecer la palabra fin, no de la película, sino de una proyección dentro de la película. Inefable.

El filme sobre Alÿs tiene un valor documental sobre un importante creador actual nacido en Bélgica (1959), arquitecto y urbanista, residente en México desde 1987, aunque visitante de diversos países donde ejerció el dibujo, la fotogafía y las instalaciones, siendo una de ellas , Cuando la fe mueve montañas (2002) en Perú, donde quinientos voluntarios desplazan una duna cerca de Lima, que lo catapultó a la fama, entre otras tan imaginativas como el propio registro de la cámara.

Gabriel Lema en Paraguay

Con Principio de identidad, xilografías y telas recientes, Gabriel Lema (Maldonado, 1972), uno de los talentos emergentes, expone actualmente en Centro de Artes Visuales del Museo del Barro en Asunción del Paraguay. Se editó un catálogo con buenas ilustraciones y textos de Osvaldo Soriano, Ticio Escobar, Gustavo Tabares y Carlos Orlando, embajador uruguayo en ese país.

Eduardo Marcos (1937-2008)

El viernes falleció el pintor Eduardo Marcos. Nacido en Maldonado, estudió con Cristy y Pedro Gava, con Hilda López, comenzando a exponer en 1986 y a participar en salones nacionales y municipales. Con un sentido monumental y volumétrico, sus composiciones se tiñeron de un moderado expresionismo, sintético y dramático, ajeno a modas circunstanciales y exitistas. Hombre de calidez humana excepcional, supo conquistar, con su sencillez y bonhomía, a colegas y críticos.