Muestras de video arte en la Bienal de Buenos Aires

Nelson Di Maggio

Rodrigo Alonso, licenciado en artes en la Universidad de Buenos Aires, profesor de arte contemporáneo en Facultad de Filosofía y Letras y de expresión audiovisual en Facultad de Ciencias Sociales, ejerce la crítica especializada en torno a los nuevos medios y ha sido curador de diversas e importantes muestras. Publicó, con Graciela Taquini (otra especialista en la misma orientación) Diez años de video en Buenos Aires, 1999, un excelente resumen de una década con abundante información histórica. Según Alonso, esa suerte de minifestival de video arte, está integrado por artistas de reconocida trayectoria en encuentros internacionales pero que todavía no son habituales del público local. Con una presentación breve pero suficiente de cada autor y la obra a exhibir, Alonso se refiere al pionero de origen coreano, Nam June Paik, con una notable producción que no cesa aún hoy aquejado de apoplegía, y a su trabajo reciente (Tiger Lives, 1999, 45 minutos, color), un compendio de fragmentos de videos clásicos del artista reeditados con material nuevo y una versión electrónica vibrante. Ahí se presenta un flujo de imágenes y escenarios transformados en rituales de esperanza, tanto en el ámbito personal como cultural. Los tigres del título se refieren a las dos Coreas y explora la unidad de tiempo, espacio y cultura a través de su arte.

De Cherry Donegan, estadounidense nacido en 1962, perteneciente a una nueva generación de artistas mujeres, con presencia en las bienales de Venecia y Lyon, se presenta Lieder (canciones, en alemán), un análisis de cerca de tres minutos de relaciones sobre determinadas (artista-modelo, objeto y gesto artístico, ejecutante y observador). De la islandesa Steina Vasulka, muy conocida junto con su compañero Woody Vasulka, se apreciará The West (El Oeste), media hora entre el paisaje desolado del suroeste estadounidense, con restos de civilizaciones perdidas y bancos de telescopios espaciales. Del vasco Francisco Ruiz de Infante, actual docente en la Escuela Superior de Bellas Artes de Estrasburgo, Los lobos, 92 minutos, donde se narra las aventuras de un viaje iniciático. Del talentoso y joven Pierrick Sorin, con fuerte representación en la última Bienal de San Pablo, un humorista que, en general, actúa. El italiano Davide Grassi (Bérgamo, 1970) se exhibirá ID 00000000, tres minutos donde se interroga sobre la identidad individual en la era digital. Mariko Mori es una japonesa que ya tiene gran aceptación en los medios internacionales (Venecia, hizo una individual espléndida en la Sepertine Gallery de Londres), registra una performance diseñada exclusivamente para ser filmada, se titula Mikono Inori y dura 4 minutos: la artista, vestida con una indumentaria futurista y en el ámbito del aeropuerto de Japón, juega con una bola de cristal, símbolo del conocimiento atemporal de los adivinadores. Su acción constituye una metáfora sobre la ambivalente condición de la cultura nipona que, por un lado es una de las más avanzadas en el terreno tecnológico y por otra, fuente de sabiduría milenaria. La propia artista actúa esta contradicción en su encarnación de geisha futurista. Se conoció en la Bienal de Venecia. Los suizos Peter Fischli y David Weiss demuestran su talento, ya celebrado, en La forma en que suceden las cosas, de 30 minutos, construyendo en un galpón abandonado una inmensa estructura con la precariedad de objetos encontrados. Con la ayuda del fuego, agua y agentes químicos crearon una espectacular reacción en cadena que dio por resultado una performance autodestructiva de interacciones físicas y reacciones químicas. En la selección Latinoamericana se incluyen Lecciones nocturnas del chileno Guillermo Cifuentes que en 35 minutos intenta considerar y asumir una historia de violencia política y su representación en los medios. El peruano Rafael Besaccia está representado con la segunda parte del proyecto Magna Opera, de ocho minutos, basado en imágenes de síntesis sin ningún contacto con la realidad. El brasileño Eder Santos realiza un video-carta desde Hong Kong donde juega con la ambigüedad de la palabra "marco" (Frame by Windows, es el título) además de sugerir la historia de la colonización que subyace en la vida cotidiana de esa ciudad. Colombia tiene a Andrés Burbano y Freddy Arias con Sinfonía de entropía, 10 minutos, una exploración estética y conceptual de la historia de Bogotá. Los uruguayos Fernando Alvarez Cozzi y Carlos Pellegrino realizaron Paisajes acústicos, 5 minutos, de una serie destinada a recuperar paisajes visuales y sonoros a través de la imagen electrónica. Una mirada serena y atenta busca resaltar los ritmos propios de los lugares retratados, ofreciendo un perfil visual y aural acorde a sus peculiaridades. También figuran el colombiano José Alejandro Restrepo, los mexicanos Leticia Venzor y Ruben Gutiérrez, los peruanos Alvaro Zavala, Kike Riesco, Erivan Phompui y Felipe Morey y el brasileño Lucas Bambozzi.

En la selección argentina se anotan nombres importantes no solamente a nivel local. Carlos Trilnick, rosarino, fue uno de los fundadores del video en el país, Silvina Caffici y Gabriela Golder, Arturo Marinho, Marta Ares, Gustavo Galupo, Ricardo Pons, Margarita Bali, Marcelo Mercado, Ivan Marino, Gastón Duprat y Mariano Cohn, y en especial el grupo Art Detroy, fundado en 1988, y con una fulgurante trayectoria posterior que lo condujo al Museo Reina Sofía de Madrid, al Video Fest de Berlín y a otros encuentros internacionales latinoamericanos.

En competencia con pinturas, esculturas e instalaciones, más atractivas visualmente, el video necesita su tiempo y su lugar. Desde los que duran una hora hasta unos pocos minutos, los videos no tienen, todavía, un público habituado al disfrute, aunque algunos museos los han incorporados a la colección y exhibición permanentes. Además, en la I Bienal de Buenos Aires se proyectan videos sobre Jannis Kounelis, Bruce Nauman y otros artistas que agregan más información a la que se recibe directamente en las obras enviadas. Vale la pena cruzar el charco y hay tiempo hasta el 31 de enero de 2001.