Doble actividad en el Museo del Parque Rodó

Por otro lado, continúa el ciclo "Los artistas uruguayos hablan de arte" que, como todos los miércoles, dialogan ante el público y repasan su trayectoria. En esta oportunidad será la presencia de María Celia "Quela" Rovira, docente, pintora formada junto a Joaquín Torres García e integrante del equipo de los murales del Hospital Saint Bois, directora de la ex galería Losada y coautora de varios libros sobre la enseñanza artística.

La Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) organizan la primera muestra individual en Montevideo de Félix González Torres (1957- 96). Nacido en Guámairo, Cuba, pasó su juventud en Madrid, Puerto Rico y finalmente, en 1979, se instaló en Nueva York. Licenciado en Bellas Artes en el Instituto Pratt de Brooklyn obtuvo la maestría en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York, donde queda como profesor adjunto hasta 1989. Entre varios viajes a Europa y la actividad docente, recibe el apoyo para la investigación de importantes instituciones (Fondo nacional para el apoyo de las artes, de las fundaciones Cintas, Pollock-Krasner, Gordon Matta - Clark, de Intercambio Académico Alemán en Berlín que no asume), forma parte del Group Material, entre 1987-91, un grupo de ocho artistas neoyorkinos que invitaban "a todo el mundo a cuestionar la cultura que consideramos como evidente", fundado en 1979 y disuelto en 1997. Este grupo desarrolló un intervencionismo en las exposiciones cuyos métodos marcaron las pautas para enfoques políticamente comprometidos del arte de los años noventa. Sus temas fueron muy variados. Desde la participación cultural y política, al sida, la estética consumista y la crítica de la institucionalización de los grupos marginales.

Aunque nunca fue invitado a ninguna bienal internacional, hizo exposiciones individuales de proyectos en Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles, Museo el Hirshhorn de Washington, así como una retrospectiva en el Museo Guggenheim, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Luego de su muerte se efectúan exposiciones de su obra en Japón, Hannover, Viena, Caracas, Bogotá, Londres (Serpentine Gallery, Victoiria and Albert Museum). Seleccionado entre los artistas del siglo XXI por la Taschen, se lo ubica en un breve comentario: "La obra de Félix González Torres aúna sutilmente experiencias personales y reflexiones sobre la teoría artística con posturas políticas.

En no pocas ocasiones refleja en ellas aspectos de su situación específica, la de un artista homosexual procedente de Cuba, sin caer por ello en clisés. Sus papeles apilados y sus instalaciones de caramelos presentan una clara referencia al arte conceptual y minimal de los sesenta. Con su llamada a los visitantes de la exposición a que se lleven una hoja de papel o un caramelo, esos trabajos niegan la reivindicación de arte autónomo, característica del arte minimal. Por el contrario, cuestionan el carácter único de la obra de arte. González Torres otorga a cosas tan cotidianas como bombillas o dulces envueltos en papel celofán, sólo con su selección y disposición, un aura poética que también define las reproducciones de sus carteles y puzzles. Imágenes equívocas como huellas en las dunas o dos pájaros que cruzan el cielo nublado, aguzan la conciencia de lo efímero o del miedo de la pérdida de un ser querido... un tema fundamental, no sólo en la era del sida. La imagen íntima de una cama que se acaba de abandonar, que González Torres pegó en diversos muros de la ciudad poco después de la muerte de su compañero, expresa su dolor. Además, González Torres transporta de este modo lo privado a lo público, llamando la atención sobre la importancia de cuestiones importantes como la enfermedad, la muerte, el amor y la pérdida".

"Suelo considerarme un director de teatro que intenta trasmitir algunas ideas, reinterpretando la división de papeles: autor, público y director", afirmó González Torres. En las obras que se exhibirán en el Museo Nacional de Artes Visuales figuran Retratos sin palabras (Texto describiendo fechas y acontecimientos significativos), Pilas de papel (hojas impresas con textos provocativos que el visitante se puede llevar), Pilas de caramelos (montón de caramelos que tienen el mismo peso que el cuerpo del artista), Placebo (montón de caramelos envueltos en papel de celofán plateado, con un peso entre 454 y 544 kilos), todas instalaciones para consumir y de abastecimiento ilimitado. Un creador significativo, desconocido por estas latitudes, con una obra original que cambia los parámetros de la creación artística y la relación con el receptor.

Diálogo con Quela Rovira

En el ciclo Los artistas uruguayos hablan de arte, iniciado en noviembre pasado y que proseguirá todos los miércoles del verano, a las 18.30 horas en punto, dialogará con el autor de esta nota María Celia "Quela" Rovira. Testigo y protagonista de la cultura nacional durante varios decenios, maestra y profesora de dibujo y modelado, profesora de práctica docente en el IPA, directora de liceo, hizo cursos de pintura con el maestro Joaquín Torres García y estudios de cerámica en UTU. Formó parte del equipo que realizó los murales del Hospital Saint-Bois, hizo varios viajes por Europa y América Latina y condujo con mano firme la Galería Losada entre 1967 y 1973, donde invitó a artistas nacionales y extranjeros. Con Amalia Polleri y Brenda Lissardy publicó El lenguaje gráfico plástico (1982) y Arte, comunicación visual (1994).

Como es habitual, el diálogo es registrado en video y queda como testimonio para el archivo del arte nacional.