Esperando a Fonseca

Nacido en 1922, de vocación viajera desde chico, estudió arquitectura pero pudo más el encuentro con Torres García, en 1942, al marcar su destino artístico. Discípulo aventajado, ya en 1944 realizó un mural para el Saint-Bois con un toque personalísimo al explotar el rigor constructivista con ráfagas de humor y referencias cotidianas. Sus cuadros de caballete siguen con entusiasmo la estética torresgarciana, sin ninguna particularidad a excepción de un singular registro sensible.

La fama de Fonseca, cosechada entre Nueva York y Pietrasanta, no fue la pictórica, a la cual, en cierta medida desdeñó (y hasta sugirió destruir), sino la de escultor. El escultor consagrado en los principales museos de Estados Unidos y Europa, el representante del pabellón uruguayo en la bienal de Venecia, no exhibió nunca, ironías del destino, esculturas en Uruguay. Por eso, el ambicioso proyecto de Roberto Sapriza de mostrar un Gonzalo Fonseca total pareció un acierto. Sin embargo, las esculturas quedaron afuera. Y era lo que importaba. Lo que justificaba la revisión. Lo que creaba una tensa expectativa. No pudo ser.

El proyecto se dividió en cuatro lugares o sectores. En el Museo Nacional de Artes Visuales se concentró la mayor parte de las pinturas, algunas esculturas y numerosos documentos y dibujos. A la entrada, el lugar que define la muestra, se distribuyeron numerosas vitrinas con documentos, en vez de privilegiar el mural para presidir el impacto visual. O mejor, la excelente escultura que, curiosamente, está detrás, encerrada en un cubículo, desviada del guión curatorial. Es una lástima. Pues el montaje, sin enfatizar obras o temas, establece un recorrido monótono y cansino. Las pinturas mantienen un buen nivel pero no singularizan, salvo el mural, a Fonseca, consagrado como uno de los grandes escultores del siglo XX. Pero está ausente para el público uruguayo, que sigue esperando a Fonseca, el escultor.

En el museo Torres García, En la mística de la pintura. Excelente montaje, inclusive innovador en los grandes bordes que ofician de marco en torno a las pinturas. La lectura no es clara, no establece el contrapunto, la divergencia dentro de una estética afín entre maestro y discípulo. Hay una excepción: en Interior de Torres García y la copia del mismo cuadro por Fonseca, se observa que copiar es también crear, en pequeños, sutiles detalles, al acortar un trazo en la ventana de la izquierda, atenuar el color a la derecha, para hacer entrar el exterior en el interior de manera triunfal o mejor, dejar escapar los objetos hacia el infinito.

Más dos exposiciones en torno al proyecto Sobre los muros.

Una sombra en el arte uruguayo (Centro Municipal de Exposiciones) es caprichosa: los artistas elegidos (refinados o torpes, conocidos o desconocidos) podían haber sido otros, sin alterar la relación con Fonseca. Solo el itinerario fotográfico y el buen montaje de Javier Bassi tiene sentido. Tradiciones en tránsito (Muhar), bien presentada, incluye cinco pintores directa o indirectamente vinculados a Fonseca u otros torresgarcianos, hesitantes en confirmar la formidable herencia recibida.

Cuatro importantes catálogos, con numerosos textos firmados por diferentes investigadores y abundantes reproducciones (por momentos descuidadas en la impresión que ignora los grises y los blancos) complementan el proyecto inicial y aportan elementos para la comprensión del escultor ausente, aunque faltaron una precisa cronología y una bibliografía.